ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР

Играю на контрастах: преувеличиваю суть, обнажаю эмоции, заливаю смыслом.

Такой мой мир, добро пожаловать…

ОБО МНЕ:

АРИНА РАСЬЯНСКАЯ

Художник-иллюстратор / концепт - художник / художник по персонажам для проектов


Художник-иллюстратор с большим интересом к созданию персонажей и концепт-арта. Успешно освоила программу Clip studio Paint и Adobe Photoshop. Активно развиваю навыки цифровой живописи. Создаю иллюстрации для художественных книг и комиксов. Готова применять свои знания и навыки в интересных проектах.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОКУС:


  • Создание запоминающихся, гиперболизированных персонажей с глубокой нарративной основой.
  • Разработка ключевых иллюстраций и стилистики для игр, книг, комиксов в мультяшной эстетике.
  • Полный цикл работы: от концепт-арта и визуализации эмоций до базовой анимации и интеграции в проект.
КЛЮЧЕВЫЕ НАВЫКИ:
  • Концепт-арт & Дизайн персонажей
  • 2D-иллюстрация (ключевой арт, стилизация)
  • Сторителлинг через визуал
  • Базовая риг-анимация и покадровая анимация (Clip Studio)

Технический стек:


  1. Clip Studio Paint (эксперт)
  2. Paint Tool Sai
  3. Adobe Photoshop
  4. Spine 2D
  5. Blender (базово)


станковая графика
АВТОРСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Иллюстрации, созданные в различных традиционных техниках — от акварели и масляных красок до черных капиллярных ручек и маркеров. Работы, где материал и стиль выбираются для наиболее точного раскрытия атмосферы собственных идеи.

СТИЛИСТИКА:


Эмоциональная, мультяшная графика с акцентом на гиперболу и контраст. Работа с цветом от ярких палитр до выразительного монохрома для передачи характера и атмосферы.

ПРОРАБАТЫВАЮ ВСЕ ДО ПОСЛЕДНЕЙ ПУГОВИЦЫ. ПОТОМУ ЧТО:

ХАРАКТЕР — в МЕЛОЧАХ.

Моя работа с деталью — это не просто финальный штрих. Это способ рассказа. Я сознательно наполняю пространство мелочами: будь то точная, почти документальная деталь реального образа или полностью вымышленный элемент фантазийного мира. Эти детали создают глубину: иногда они бросаются в глаза, задавая тон, а иногда требуют вглядывания, чтобы раскрыть суть персонажа или скрытый смысл сцены. Считайте их визуальными подсказками к большой истории.

Нарратив и визуализация миров
ИСТОРИИ В ОБРАЗАХ
Серийные работы, развивающие сюжет: от набросков персонажей и локаций (концепт-арт) до законченных комикс-страниц. Фокус на построении сюжета, характерологии и динамике внутри кадра.


У меня есть опыт создания КОМИКСОВ, где я отвечаю не только за графику, но и за сюжет. Я прорабатываю историю так, чтобы эмоции персонажей — будь то ярость, растерянность или мимолётная улыбка — ощущались настоящими и раскрывали их суть. Для этого я сознательно играю с ракурсами, крупностью планов и динамикой поз, чтобы каждый кадр работал на рассказ.



ГЛУБОКОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ПРОЕКТ — С ЧЕТКИМ ПОНИМАНИЕМ ДЭДЛАЙНА...


Я уважаю время заказчика. Принимая задачу, я сразу выстраиваю реалистичный план и четко следую ему. Вы можете быть уверены, что проект будет выполнен в оговоренные сроки без потери качества. Для меня пунктуальность — такая же важная часть работы, как и творчество.

ЗА КАЖДЫМ ОБРАЗОМ — ЧАСЫ ЭСКИЗОВ И ОТТОЧЕННЫХ ЛИНИЙ...


Я не останавливаюсь на первой идее. В своей работе я готовлю несколько вариантов одного концепта — разные ракурсы сцены, цветовые схемы или типажи персонажей. Это позволяет выбрать решение, которое идеально подходит под задачи проекта и визуальный вкус заказчика. Моя цель — не просто нарисовать, а найти самый сильный и подходящий образ через сравнение и обсуждение.


ДЕРЖУ СВЯЗЬ: ОТ КОНЦЕПТА ДО ФИНАЛА РАБОТАЮ В СОГЛАСОВАНИИ С ВАМИ...

На протяжении всего проекта вы можете оперативно связаться со мной в Telegram или ВКонтакте для обсуждения идей, правок или вопросов. Я считаю, что открытый диалог — это основа успешного результата.
Помимо рисования готовых страниц, я создаю концепт-арт персонажей для комиксов и иллюстраций. Это значит, что я детально прорабатываю их визуальный образ, характер и историю. Я не просто рисую внешность — я прописываю их бэкграунд: прошлое, мотивы, привычки. Это помогает создавать героев, чьи эмоции и поступки в комиксе выглядят убедительно и цельно.

ВНЕШНИЙ ВИД: Худощавое телосложение, смуглая кожа теплого оттенка. У неё зеленые глаза, и небольшая щель между зубов (щербинка). Имеет длинные русые волосы (мелирование волос по краям лица), предпочитает делать себе «улитку» из волос, выпуская передние пряди (называет эту причёску «улитка с глистами»).
ОДЕЖДА: Предпочитает носить одежду стиля «casual», достаточно темных тонов. Любит недорогую бижутерию.
ХАРАКТЕР: Очень добрая и наивная девушка. Легкая на подъем, энергичная и оптимистичная. Старается быть «хорошей девочкой» для всех.
ПРИВЫЧК/ЗАВИСИМОСТИ: РПП (Расстройство Пищевого Поведения). Постоянно себя ограничивает в еде, голодает до болей в животе, а затем срывается и наедается до тошноты
КОМПЛЕКСЫ: Дисморфофобия. Считает себя толстой, не идеальной, слишком навязчивой для других, не интересной…
СТРАХИ: Никтофобия- боязнь темноты (с детства бывали случаи сонных параличей, из-за чего появился страх того, что в темноте кто-то живет…)
ИМЯ: Рейчел
КЛИЧКИ: Рей / Мартышка

книжная графика
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Глубокие художественные исследования, посвященные разработке литературных миров и персонажей. В этом разделе представлены два ключевых проекта: «Куйгорож» и «Шейдула-Лентяй», раскрытые через серии иллюстраций, эскизов и графических серий.
ШЕЙДУЛЛА-ЛЕНТЯЙ
 (Даргинская народная сказка)

ПРОЦЕСС КАК ИССЛЕДОВАНИЕ:


Моя работа над проектом структурирована и носит исследовательский характер. Первичный этап — не создание эскизов, а филологический и культурологический анализ текста. Я вычленяю ключевые символы, изучаю исторический и этнографический контекст, чтобы создать достоверный визуальный код.

ЭСКИЗЫ

Процесс поиска образа «Шейдуллы-лентяя» опираясь на типаж Даргинского мужчины, их этнических черт и физиогномики.

ПОИСК ФОРМЫ:


От схематических набросков к детализированному эскизу. Финальная иллюстрация — это всегда развитие и обогащение первоначальной идеи, где каждая деталь обоснована, а стилистическая целостность доведена до максимальной выразительности.

«ИТОГ ДОЛЖЕН ПРЕВОСХОДИТЬ ЭСКИЗ»


Эскиз — это гипотеза. Итоговая работа — её доказательство. Вся энергия и внимание на завершающей стадии направлены на то, чтобы материал (будь то краска, линия или фактура оттиска) зазвучал в полную силу. Детали прорабатываются, цветовая гармония уточняется, композиция балансируется. Цель — не просто исполнить задуманное, а превзойти первоначальный замысел в мастерстве и глубине.

«Не в наше время, а давным-давно жил на свете человек. Звали его Шейдулла, и был он лентяй и бездельник...

Жена и дети его постоянно голодали, а уж о новых платьях и мечтать не смели...»

КУЙГОРОЖ
(Мокшанская народная сказка)

КОНТЕКСТ КАК СОАВТОР:


Персонаж и среда неразделимы. Работа над образом начинается с изучения его корней: национальных костюмов, архитектуры эпохи, прикладного искусства. Это позволяет избежать условности и создать не просто иллюстрацию, а визуальный документ, уважительно и точно реконструирующий стилистику времени и дух народа, к которому принадлежит история:

— Да вот, милок, голодаем мы! Нам бы хоть каши горшочек!
А бабка вторит:
— Да побольше! С горкой!
Куйгорож крыльями замахал, по избе пролетел, мухомор в углу сорвал и на стол бросил. Раз — и мухомор горш­ком каши стал.
Дед с бабкой рты так и разинули, а Куй­горож ложкой оборотился и давай их кор­мить.

НАЧАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ
(сцена с кашей)

«Давно это было… В одном мокшанском селе жили-были старик со старухой — Пятань да Акуля. Были они в работе никудышные, а в мыслях завидущие, и потому жили бедно, хуже некуда. Такие они бездельники были — детей завести и то поленились. Хозяйство у них всё развалилось.»

«Кик-кик! Я Куйгорож! Кик-кик! Что делать будем? Давайте мне работу! А не дадите — всё вам тут порушу-поломаю!»

основа ремесла
АКАДЕМИЧЕСКАЯ БАЗА
Работы, демонстрирующие академическую школу: постановочный рисунок, живопись, композиция. А также углубленное изучение техник печатной графики, с особым акцентом на линогравюру — профильную специализацию.


АКАДЕМИЧЕСКИЙ ФУНДАМЕНТ:


Профессиональное формирование проходит на кафедре графики Сибирского Государственного Института Искусств им. Д. Хворостовского (специализация «Книжная графика»). Это база, где теория композиции, пластической анатомии и цветоведения неразрывно связана с практикой уникальных печатных техник.


Академическая программа строится на понимании листа как организованного пространства. Каждая работа — будь то натюрморт, портрет или многофигурная композиция — решает задачи баланса масс, тонального единства и смыслового центра, что является обязательным условием для книжной графики.

ЯЗЫК МАТЕРИАЛА:
Профильные дисциплины — погружение в алхимию печати: тонкость офорта, рубленная энергия ксилографии, живописность литографии. Ключевая специализация — ЛИНОГРАВЮРА, где лаконичность формы и сила контраста становятся основой авторского высказывания.

Навык быстрого захвата натуры оттачивается в непрерывной практике: от учебных пленэров до самостоятельных путешествий. Карандаш и тушь — для графического анализа, акварель — для улавливания атмосферы и цвета момента.

ОТ НАБЛЮДЕНИЯ К СЕРИИ:


Академический метод учит работать не только с отдельным листом, но и с циклом. Серии «ЗА КУЛИСОЙ» и «ПРОВОДА» — пример перевода накопленных набросков и этюдов в тематические проекты, где сквозная идея раскрывается через вариативность композиционных и графических решений.

Прикладные исследования и визуальные системы
ПРИКЛАДНАЯ ГРАФИКА
Раздел объединяет работы на стыке графического дизайна, иллюстрации и медиа-арта.

Ключевой процесс — целенаправленное экспериментирование с визуальными техниками (от аналоговых печатных до цифровых) для создания нового контекстуального языка.

Меня интересует фактура не как декорация, а как полноправный коммуникационный элемент. Я создаю её физически (в техниках печатной графики, монотипии, работы с бумагой) и интегрирую в цифровое пространство. В КОЛЛАЖЕ эти фактуры становятся новыми текстурами смысла, вступая в диалог с формой и цветом.

ЦВЕТ И ШРИФТ: ДИАЛОГ В ПЛОСКОСТИ...


Цветовая палитра и типографика выбираются не отдельно, а в неразрывной связи. Цвет задаёт эмоциональный тон и иерархию, шрифт — ритм и голос. Их сочетание — это всегда поиск баланса между воздействием и читаемостью, между индивидуальным характером и функциональностью.

Визуальные эксперименты здесь — это не произвольные поиски, а проверка гипотез о взаимодействии фактуры, цвета и пространства. Результатом становится дизайн, где эстетика неотделима от тактильного и предметного опыта, а графическое высказывание усилено пониманием его физической реализации.

СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ:
Телефон: +7 (953) 585-55-23
Email: airinras@gmail.com
Made on
Tilda